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En esta página reunimos una selección de proyectos textiles desarrollados en ámbitos diversos, donde el tejido se integra en propuestas de moda, producto, interiorismo y artesanía. Son trabajos que muestran distintas formas de aplicación y reflejan la versatilidad del lenguaje textil en contextos profesionales.
En este bloque reunimos algunos proyectos desarrollados junto a firmas de moda,donde el tejido dialoga con la forma, el uso y la identidad de cada propuesta.
El kimono Emerge es una pieza única de diseño contemporáneo, desarrollada junto a Olivia Aranda, creadora de la firma Olia Kimonos, en el marco del proyecto pionero Craft in Progress, impulsado por la Diputación Provincial de Jaén y reconocido con el Premio Nacional de Artesanía.
Diseñado de manera conjunta, está inspirado en el paisaje del olivar de Jaén y en el río Guadalquivir. Hemos querido representar cómo el paraíso interior irrumpe en las lomas regulares del olivar de Jaén, con sus azules y verdes.
En el diseño del tejido, utilizamos estructuras complejas de bajo lizo, para las ondulaciones del paisaje simétrico del olivar. Y distintas técnicas de alto lizo para representar el agua y la vegetación del río Guadalquivir.
Tejido con fibras de lana merina, bambú y otras fibras naturales, el kimono Emerge es una composición única que aúna desarrollo colaborativo de moda, arte y artesanía en una sola pieza.
Desarrollamos esta pieza única, un poncho envolvente, junto al diseñador de moda masculina Manuel García Madrid para su firma de sastrería contemporánea. Formó parte de su colección otoño-invierno AW21, presentada en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
El proyecto partía de la idea de trasladar al tejido la interpretación personal del diseñador sobre el paisaje de las lomas del olivar de Jaén. El tejido se planteó como un lienzo en blanco sobre el que dibujar el paisaje de las lomas del olivar de Jaén.
Para ello elegimos la técnica más adecuada y decidimos tejer la pieza con su forma definitiva dentro del telar, combinando técnicas de alto y bajo lizo. Utilizamos alpaca natural en distintos tonos para representar las lomas del olivar y conseguir el movimiento y la caída que buscábamos.
Esta pieza reúne diseño textil, lenguaje contemporáneo y conocimiento del oficio, integrando idea, materia y forma para evocar el recuerdo y la presencia de un paisaje. Poncho García Madrid
Este tejido fue desarrollado para el diseñador de moda Leandro Cano dentro de su colección artística El Baile de los Excluidos, presentada en París con motivo de su décimo aniversario.
Para llevarlo a cabo partimos de un estudio previo sobre el material y su expresividad, donde el textil debía sostener una presencia escultórica muy singular. El desarrollo se centró en dos tejidos destinados a piezas diferentes, uno para un pantalón y otro para dos chaquetas.
El resultado fueron dos paños de tejido. El primero, de lana merina, se destinó al pantalón. El segundo, también de lana merina, se desarrolló para las dos chaquetas mediante una estructura de doble capa muy particular. Este tejido combinaba dos capas, con zonas conectadas y zonas vacías a modo de bolsas cerradas, donde encapsulamos piezas de cerámica del ceramista Pablo Tito.
El traje de chaqueta presentado fue un conjunto de fuerte carácter artístico, en el que se integraron moda, lana merina, cerámica y tejido escultórico artístico en la misma propuesta.
En este bloque reunimos proyectos vinculados a espacios, interiorismo y hogar, en los que donde el tejido se desarrolla en relación con la atmósfera, las fibras y la experiencia del entorno.
Cobijo es una pieza desarrollada junto a los diseñadores Damián López e Irene Corbacho, del estudio de interiorismo Leblume, dentro del proyecto ADA de la Facultad de Bellas Artes de Granada y mediante un proceso de experimentación y cocreación entre diseño y artesanía contemporánea.
Se trata de un techo acústico en suspensión, con capacidad fonoabsorbente y lumínica. A partir de este enfoque funcional y sensorial, realizamos un estudio de estructuras de tejido y elegimos dos tejidos complejos con texturas diferenciadas en su cara superior e inferior.
Para su función lumínica se incorporó un sistema de iluminación LED, controlado mediante Arduino.
Su carácter fonoabsorbente mejora la escucha y favorece una atmósfera más confortable al mismo tiempo que la cadencia de las luces LED, controlada mediante el Arduino, invita a la calma.
El resultado fue una pieza escultórica que genera luz y actúa como un refugio sonoro y sensorial que dialoga con las ideas de sosiego, escucha y contemplación.
Desarrollamos estas piezas junto al artesano Juan Molina, de la firma El Arte del Olivo. Las obras incorporan cajas de madera de olivo diseñadas y realizadas para sostener los tejidos y completar su presencia en el espacio.
Horizontes propone una reflexión sobre las distintas soluciones o realidades que pueden plantearse ante una misma situación, según el lugar o la perspectiva desde la que se mire. Semillas, desde un enfoque diferente, se presenta como una alegoría del estado latente y de la posibilidad de cambio para avanzar.
El resultado es un conjunto donde tejido y madera dialogan y la materialidad y el significado se refuerzan mutuamente, permitiendo ampliar la presencia del textil en el ámbito de la obra mural artística. Horizontes
Para distintas habitaciones del hotel La Bobadilla, desarrollamos una serie de alfombras con diseño geométrico personalizado, pensadas para acompañar el espacio desde la sobriedad, la materia y la armonía visual.
Tejidas en lana natural y acabadas con cinta de algodón orgánico, se realizaron en distintas medidas según las necesidades de cada estancia.
Las piezas de mayor formato fueron cosidas a mano con puntada invisible, buscando un acabado impecable y una presencia cálida, serena y plenamente integrada con el mobiliario existente.
Para esta serie de diez mantas trabajamos junto a la diseñadora en el desarrollo textil de la colección, definiendo para cada pieza el tipo de lana, la densidad, la caída y los acabados.
A partir de una paleta de dos tonos naturales, marrón y blanco, la diseñadora planteó para cada manta una distribución propia de franjas y proporciones, incluyendo un cordón texturizado de lana fieltrada en posiciones diferentes.
El resultado fue una colección de diez piezas personalizadas con identidad propia, pensadas para el hogar con una atención detallada a la idea presentada y las características que buscaba en cuanto a fibra y diseño.
Para Soho House desarrollamos varias muestras y prototipos de piezas terminadas para dos proyectos diferentes.
Unas mantas en distintas medidas, estructuras y paleta de color y unos tapices funcionales decorativos.
A partir de la definición de uso, color y formato, planteamos la selección de fibras, las estructuras de tejido y los acabados, dando forma a un conjunto de piezas diseñadas para integrarse en los espacios definidos.
En este bloque reunimos desarrollos textiles vinculados a piezas, series y muestras, adaptados a las necesidades de distintos proyectos profesionales.
Para la Asociación Lola Torres desarrollamos un metraje destinado a reproducir las faldas y los mandiles de su traje regional, manteniendo la estructura y el dibujo del original.
El metraje se tejió en algodón, con una combinación sobria de azul y blanco. Para desarrollarlo realizamos un estudio pormenorizado de densidades y grosores que permitió reproducir con precisión el tejido etnográfico original.
El diseño reconocible en cada una de las piezas, un cuadriculado de líneas blancas en las faldas y unas bandas características en los mandiles.
Era muy importante conseguir la misma textura, densidad y caída, para que las faldas confeccionadas tuvieran el mismo movimiento y conservaran la identidad propia de esta indumentaria tradicional.
En la imagen, el tejido nuevo aparece a la derecha.
Para Vida Trashumante desarrollamos un tejido creado desde cero para vestir su botella de aceite ecológico, tomando como punto de partida una idea esencial muy concreta, evocar visual y táctilmente el pelo de la oveja.
Con una delegación total en la resolución textil, diseñamos la estructura y los gráficos del tejido para lograr una superficie muy texturizada, tejida a mano con lana natural lavada, sin cardar, peinar ni hilar.
El resultado fue «La Oveja» una pieza con identidad propia, con un tejido que forma parte del diseño de la botella de su aceite ecológico. El proyecto reúne diseño, agricultura, ganadería y artesanía en una misma pieza con un carácter simbólico e inspirador.
A partir de la lana proporcionada para el proyecto y de una única premisa, desarrollar una colección de mantas, realizamos una serie de muestras textiles centradas en el estudio de la fibra y en la exploración de sus posibilidades dentro del tejido.
Desde esa base planteamos varias propuestas de tejido con diferentes estructuras, densidades y comportamientos, para mostrar cómo una misma materia puede dar lugar a tejidos finales muy distintos aun partiendo de un mismo uso.
Cada muestra presentaba una posibilidad distinta de diseño, estructura, textura y tacto, ayudando a definir con mayor precisión el carácter final de la colección.
