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En esta página reunimos una selección de proyectos textiles desarrollados en ámbitos diversos, donde el tejido se integra en propuestas de moda, producto, interiorismo y artesanía. Son trabajos que muestran distintas formas de aplicación y refleja la versatilidad del lenguaje textil en contextos profesionales.
En este bloque reunimos algunos proyectos desarrollados junto a firmas de moda,donde el tejido dialoga con la forma, el uso y la identidad de cada propuesta.
El kimono Emerge, es una pieza única de diseño contemporáneo, desarrollado junto a Olivia Aranda, creadora de la firma de kimonos personalizados Olia Kimonos. Y dentro del marco del proyecto pionero de Diputación Provincial de Jaén, Craft in Progress, Premio Nacional de Artesanía.
Diseñado de manera conjunta, está inspirado en el paisaje del olivar de Jaén y en el río Guadalquivir. Hemos querido representar la relación entre la austeridad del olivar y su geometría serena con la exuberancia del agua y vegetación del río Guadalquivir. La forma en la que sus azules y verdes, irrumpen en las lomas regulares del olivar de Jaén, mostrando el paraíso interior.
En el diseño del tejido, utilizamos estructuras complejas de bajo lizo, para dar forma a las ondulaciones del paisaje simétrico del olivar. Y para representar el agua y la vegetación del río Guadalquivir, elegimos intervenciones con distintas técnicas de alto lizo, para contextualizar el paraíso interior.
Tejido con fibras de lana merina, bambú, vellón de lana y distintas fibras naturales y confeccionado en el taller, el Kimono Emerge es una composición única, que aúna un desarrollo colaborativo de moda, arte y artesanía en la misma pieza. Kimono Emerge
Esta pieza única fue desarrollada junto al diseñador de moda masculina Manuel García Madrid, para su firma de sastrería contemporánea y formó parte de su colección otoño-invierno AW21, presentada en Mercedes Fashion Week Madrid.
El proyecto partía de la idea de trasladar al tejido, la interpretación personal y propia del diseñador, del paisaje de las lomas del olivar de Jaén, trabajando el tejido como si se tratara de un lienzo en blanco donde dibujar.
Buscamos y aconsejamos la técnica más adecuada para llevar a cabo esta pieza tan singular y decidimos tejerlo en forma dentro del telar, con técnicas de alto y bajo lizo, dibujando las lomas del olivar de su tierra natal.
La pieza creada ha sido un poncho envolvente de alpaca natural, con el movimiento y la caída que se buscaba.
Una pieza que reúne diseño textil, lenguaje contemporáneo y maestría de oficio, donde la idea, la materia y la forma se integran y relatan el recuerdo y presencia de un paisaje. Poncho García Madrid
Este tejido fue desarrollado para el diseñador de moda Leandro Cano dentro de su colección artística El Baile de los Excluidos, presentada en París, con motivo de su décimo aniversario.
Para llevar a cabo el tejido, partimos de un estudio previo, sobre el material y su expresividad, donde el textil debía sostener una presencia escultórica muy singular. Y enfocado en dos tejidos para piezas diferentes: un pantalón y dos chaquetas.
El resultado fue un primer paño de diseño personalizado en lana merino, para el pantalón. Y un segundo paño, también en lana merino, con diseño complejo y personalizado, en tejido de doble capa que permitía el corte y montaje de las dos chaquetas.
Este segundo paño tenía la particularidad de contar con dos capas interconectadas, alternando puntos de conexión y zonas vacías donde se encapsularon piezas de cerámica, del ceramista Pablo Tito.
El traje chaqueta presentado fue un diseño escultórico, donde se unieron moda, lana merina y tejido escultórico en tres piezas con un fuerte carácter artístico.
En este bloque reunimos desarrollos textiles vinculados a muestras, series y producción, donde el tejido se adapta a distintos proyectos y necesidades profesionales.
Cobijo es una pieza desarrollada junto a los diseñadores Damián López e Irene Corbacho, del estudio de diseño de interiores Leblume, en un proceso de experimentación y cocreación entre diseño y artesanía contemporánea, dentro del proyecto ADA de la Facultad de Bellas Artes de Granada.
Se trata de un techo acústico en suspensión, con capacidad fonoabsorbente y lumínica. A partir de este enfoque funcional y sensorial, llevamos a cabo un estudio de las estructuras de tejido más adecuadas para cumplir estos dos objetivos y laa estructura de madera se vistió con dos tejidos complejos, con texturas diferenciadas en su cara superior e inferior y en se incorporó un sistema de iluminación led, controlado con Arduino.
Su carácter fonoabsorbente mejora la escucha y favorece una atmósfera más confortable al mismo tiempo que la cadencia de las luces led controladas por el Arduino, invitan a la calma.
La pieza se concibe como un refugio sonoro y sensorial, una pieza escultórica que genera luz, ambiente y refugio y dialoga con las ideas de sosiego, escucha y contemplación.
Desarrolladas junto al artesano Juan Molina y su firma El Arte del Olivo, estas piezas incorporan cajas de madera de olivo diseñadas y realizadas para sostener los tejidos y completar su presencia en el espacio.
Horizontes propone una reflexión sobre las distintas soluciones o realidades que pueden plantearse ante una misma situación, según el lugar o perspectiva desde el que se mire. Semillas, desde un enfoque diferente, se presenta como una alegoría del estado latente, de la posibilidad de cambio y de avance.
El diálogo entre tejido y madera da lugar a tres piezas donde la materialidad y el significado se refuerzan mutuamente, dando lugar a piezas pensadas para ser habitadas ampliando la presencia del textil en el ámbito de la obra mural artística.
El resultado es un conjunto donde tejido y madera dialogan desde la forma, las fibras naturales como el algodón o la alpaca, la reflexión y los sentidos, dando lugar a piezas pensadas para ser habitadas también como obra mural.
Para distintas habitaciones de La Bobadilla desarrollamos una serie de alfombras con diseño geométrico personalizado, pensadas para acompañar el espacio desde la sobriedad, la materia y la armonía visual.
Tejidas en lana natural y acabadas con cinta de algodón orgánico, se realizaron en distintas medidas según las necesidades de cada estancia.
Las piezas de mayor formato fueron cosidas a mano con puntada invisible, buscando un acabado impecable y una presencia cálida, serena y plenamente integrada con el mobiliario existente.
Para esta serie de diez mantas trabajamos junto a la diseñadora en el desarrollo textil de cada pieza, definiendo los aspectos textiles de cada pieza, desde el tipo de lana, la densidad, la caída hasta los acabados.
A partir de una paleta de dos tonos naturales, marrón y blanco, la diseñadora planteó para cada manta una distribución propia de franjas y proporciones, incluyendo un cordón texturizado de lana fieltras en posiciones diferentes.
El resultado fue una colección de diez piezas personalizadas con identidad propia, pensadas para el hogar con una atención detallada a la idea presentada y las características que buscaba en cuanto a fibra y diseño.
Para Soho House desarrollamos varios prototipos terminados de mantas en distintas medidas, junto a dos tapices concebidos para un nuevo proyecto hotelero.
A partir de la definición de uso, color y formato, planteamos la selección de fibras, las estructuras de tejido y los acabados, dando forma a un conjunto de piezas pensadas para integrarse en el espacio con naturalidad con las fibras y texturas elegidas.
